Cursos
O Transcinema vai oferecer cinco módulos diferentes do Curso de Cinema e Pintura. Cada um enfatizará por meio de filmografias e bibliografias diferenciadas uma determinada forma de relação entre essas duas artes interligadas.
O aluno pode escolher fazer um único módulo ou mais de um na ordem que mais lhe interessar. Não é necessário ter feito nenhum dos módulos antes para poder ingressar um seguinte. Embora sejam complementares, os conteúdos dos módulos são independentes. Sugerimos com a numeração dos cursos/módulos apenas um tipo de evolução do conhecimento para quem se interessar por fazer mais de um. Mas é completamente possível ir fazendo os módulos em qualquer ordem ou fazer só um módulo. Cada curso/módulo possui um repertório e um tipo de aprofundamento bibliográfico diferente.
Abaixo da lista dos cursos/módulos, com links para as apresentações de cada um, você encontra os programas e os dias de aula de cada um. Objetivos gerais, metodologia, público alvo, tipo de certificado, bibliografia básica e valores são itens comuns a todos os cursos/módulos, que se repetem em todas apresentações.
CINEMA E PINTURA
Módulo 1: + pintura
De 25/08/25 a 24/09/25
segunda e quarta, de 19h às 21h
Objetivos Gerais
Identificar o diálogo entre cinema e pintura através dos tempos.
Reconhecer a trajetória do desejo humano de reproduzir o movimento, seja na imagem pictórica, seja na imagem fílmica.
Estabelecer correlações entre elementos fílmicos e pictóricos.
Distinguir influências recíprocas de linguagens, escolas e movimentos artísticos entre as duas formas.
Verificar os inúmeros campos de interseção entre as duas práticas. Em especial, a partir das novas possibilidades que se abrem com o avanço das tecnologias digitais, que estão promovendo mudanças radicais nos estatutos do cinema e das artes plásticas.
Analisar a relação entre cinema e pintura a partir de uma perspectiva histórica crítica.
Jane B. par Agnès V. (1988), Agnès Varda
Metodologia
Aulas expositivas ao vivo e on-line pela plataforma Zoom, com a professora Denise Costa Lopes (ver em Sobre), acompanhadas da apresentação e da análise de pinturas e filmes.
O material das aulas, como filmes, textos, sites e links importantes, será postado no Classroom da turma.
A audiência de filmes e a leitura de textos serão indicadas. A cada aula pelo menos a obra de um pintor e de um cineasta serão discutidas em paralelo.
Passion (1982), Jean-Luc Godard, fotografia Raoul Coutard
The peasants (2023), DK Welchman e Hugh Welchman
Programa
Esse módulo é mais voltado para filmes que têm a pintura como fonte principal, produzindo potentes tableaux-vivants ou inventivas releituras e citações. Cerca de 13 cineastas e 20 pintores serão apresentados de forma combinada.
A evolução das lentes, a utilização das câmeras obscura e lúcida pelos pintores e a descoberta da perspectiva artificialis também estarão em foco nesse módulo.
A ênfase será na apresentação de pintores que são grandes referências para a arte cinematográfica, com suas formas de iluminar, encenar, montar e criar movimento. Antoine Watteau, Balthus, Édouard Manet, David Hockney, Diego Velázquez, El Greco, Eugène Delacroix, Francisco de Goya, Gerhard Richter, Giuseppe Arcimboldo, Hieronymus Bosch, Jean-Francois Millet, John Everett Millais, Johannes Vermeer, Leonardo Da Vinci, Marc Chagall, Michelangelo Merisi da Caravaggio, Piero della Francesca, Pieter Bruegel – o Velho, Rembrandt van Rijn e Salvador Dali são alguns dos pintores que poderão ser analisados.
Entre os cineastas e fotógrafos de cinema, alguns também artistas plásticos, se destacarão os trabalhos de Andrei Tarkovsky, Agnès Varda, Alexander Sokurov, Akira Kurosawa, Carlos Saura, Derek Jarman, Florian Henckel von Donnersmarck, Jean-Luc Godard, Julio Bressane, Lars von Trier, Lech Majewski, Paula Gaítan, Vittorio Storaro, Walter Carvalho, a dupla DK Welchman e Hugh Welchman, entre outros.
O Moinho e a Cruz (2011), Lech Mayewski, fotografia Lech Mayewski e Adam Sikora
Público alvo
Voltado para estudantes e/ou profissionais de Artes, Cinema, Design, Mídia, Arquitetura e amantes do cinema e da pintura. Não requer nenhum tipo de formação prévia.
Certificado de conclusão
O aluno que preencher satisfatoriamente os quesitos de frequência e de aproveitamento terá direito ao certificado de conclusão do curso. As 20 horas do curso também poderão valer como horas complementares de atividade acadêmica.
Never look away (2018), Florian Henckel von Donnersmarck
Caravaggio (1986), Derek Jarman
Bibliografia básica
AUMONT, J. (2004). O olho interminável [cinema e pintura]. São Paulo: Cosac & Naify, 2004.
_________. (2004). A imagem. Campinas: Papirus.
BELLOUR, Raymond. Entre imagens. Campinas: Papirus, 1997.
CAUQUELIN, A.(2007). A invenção da paisagem. São Paulo: Martins, 2007.
COMMENT, B. (1993). Le XIXe siècle des panoramas. Paris: Société Nouvelle Adam Biro.
COSTA, J.B., SCHEFER, J.L. (orgs.). (2005). Cinema e Pintura. Lisboa: Cinemateca Portuguesa.
CRARY, J. (2013). Suspensões da percepção: atenção, espetáculo e cultura moderna. São Paulo: Cosac & Naify.
________. (2012). Técnicas do observador: visão e modernidade no século XIX. Rio de Janeiro: Contraponto.
CRUZ, Roberto Moreira S. Apresentação. In: Cinema sim. Narrativas e projeções. São Paulo: Itaú Cultural, 2008. (Catálogo exposição).
DUBOIS, Philippe. Cinema, vídeo, Godard. São Paulo: Cosac & Naify, 2004.
_________. La question du panorama: entre photographie et cinéma. In: Revue de la Cinémathèque, nº 4, 1995.
_________. Movimentos improváveis. O efeito do cinema na arte contemporânea. In: Movimentos improváveis. O efeito do cinema na arte contemporânea. Rio de Janeiro: CCBB, 2003. (Catálogo exposição).
ELSAESSER, T. (2018). Cinema como arqueologia das mídias. São Paulo: Edições Sesc SP.
ENSEINSTEIN, S. (2014). Notas para uma história geral do cinema. Rio de Janeiro: Azougue.
GOMBRICH, E. H. (1999). A história da arte. Rio de Janeiro: LTC.
HOCKNEY, D. (2001). O conhecimento secreto: Redescobrindo as técnicas perdidas dos grandes mestres. São Paulo: Cosac & Naify.
MACIEL, K. (org.). (2009). Transcinema. Rio de Janeiro: Contra Capa Livraria.
MACHADO, Arlindo. A arte do vídeo. São Paulo: Brasiliense, 1988.
____________. Pré-cinemas & pós-cinemas. São Paulo: Papirus, 2008.
____________. Máquina e imaginário: o desafio das poéticas tecnológicas. São Paulo: EDUSP, 2001.
MASCARELLO, F. (org.). (2008). História do Cinema Mundial. 4ª Edição. Campinas: Papirus.
VANCHERI, L. (2013). La leçon d'iconologie d'Alfred Hitchcock. Paris: Librairie Philosophique J. VRIN.
Cronograma
De 25 de agosto a 24 de setembro de 2025
Serão 20h, distribuídas por 10 encontros de 2h cada.
Sempre às segundas e quartas, de 19h às 21h, pela plataforma Zoom.
Os dias de aulas programados são:
Agosto: 25, 27.
Setembro: 01, 03, 08, 10, 15, 17, 22, 24.
Goya em Bordeaux (2003), Carlos Saura, fotografia Vittorio Storaro
Valores
Os cursos podem ser pagos em duas parcelas de R$ 395,00, totalizando R$ 790,00. A primeira parcela precisa ser paga no ato da matrícula e a segunda no meio do curso, após a quarta aula, mais ou menos 30 dias após o primeiro pagamento.
Quem optar por pagar o valor integral no ato da matrícula terá cerca de 5% de desconto, totalizando R$ 750,00.
Ex-alunos dos cursos da plataforma têm desconto de cerca de 10% nas duas modalidades de pagamento.
Pagam R$ 675,00 à vista ou R$ 710,00, dividido em duas mensalidades de 355,00. É só enviar mensagem pela página do contato dizendo que é ex-aluno para receber o código do bônus de desconto ou me mandarem mensagem pelo correio do site.
Os pagamentos poderão ser feitos por Pix, Boleto Bancário e Cartão Crédito pela página da Wix ou direto para mim, mediante aviso prévio
Exilados do vulcão (2013), Paula Gaitán
Filme de amor (2003), Júlio Bressane, fotografia Walter Carvalho
CINEMA E PINTURA
De 26/08/25 a 25/09/25
Módulo 2: + cinema
terça e quinta, de 19h30 às 21h30
Pobres Criaturas (2023), Yorgos Lanthimos, fotografia Robbie Ryan
Programa
A ênfase maior desse módulo será no cinema. Breve introdução às vanguardas históricas europeias dos anos 20. Impressionismo, Dadaísmo, Surrealismo, Expressionismo, Construtivismo Russo e suas influências até hoje.
Os estudos de montagem de Sergei Eisenstein a partir da pintura e algumas outras anotações suas sobre a relação entre cinema e pintura.
Entre os “cineastas pintores”, muitos artistas plásticos também, que poderão ser analisados nesse módulo podemos destacar: Andrei Tarkovsky, Alexander Sokurov, Alfred Hitchcock, Apichatpong Weerasethakul, Bela Tarr, Cao Guimarães, Carlos Reygadas, Christopher Nolan, David Lynch, Gus van Sant, Frederico Fellini, Hou Hsiao-Hsien, Julian Schnabel, Karim Aïnouz, Krzysztof Kieslowski, Lucrécia Martel, Marcelo Gomes, Michelangelo Antonioni, Paula Gaitán, Pedro Costa, Pier Paolo Pasolini, Ruy Guerra, Stanley Kubrick, Sergei Parajanov, Walter Salles, Wong Kar Way, Wim Wenders, Yorgos Lanthimos, entre outros.
Entre os “pintores cineastas” podemos destacar: Albrecht Altdorfer, Artemisia Gentileschi, Atkinson Grimshaw, Auguste Renoir, Berthe Morisot, Caspar David Friedrich, Edgar Degas, Edvard Munch, Francis Bacon, Gerhard Richter, Giorgio De Chirico, Giotto di Bondone, Gustave Caillebotte, Henri Matisse, Jackson Pollock, Jean-Michel Basquiat, John Constable, John Martin, José Clement Orozco, Kazimir Malevich, Mark Rothko, Masaccio, Pablo Picasso, Paula Rego, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Paolo Uccello, Piero della Francesca, Salvador Dali, Sandro Boticcelli, Théodore Géricault, Thomas Gainsborough, Toulouse Lautrec, William Hogarth, Van Gogh, Vieira da Silva, William Blake, William Turner, entre outros.
Vitalina Varela (2019), Pedro Costa
Paris Texas (1984), Wim Wenders, fotografia Robby Müller
Público alvo
Se trata de um curso básico voltado para estudantes e/ou profissionais de Artes, Cinema, Design, Mídia, Arquitetura e amantes do cinema e da pintura. Não requer nenhum tipo de formação prévia. É indicado que o aluno já tenha feito o curso de Cinema e Pintura I, mas isso não é obrigatório, nem impede o acompanhamento do módulo II.
O Espelho (1975), Andrei Tarkovsky
Bibliografia básica
AUMONT, J. (2004). O olho interminável [cinema e pintura]. São Paulo: Cosac & Naify, 2004.
_________. (2004). A imagem. Campinas: Papirus.
BELLOUR, Raymond. Entre imagens. Campinas: Papirus, 1997.
CAUQUELIN, A.(2007). A invenção da paisagem. São Paulo: Martins, 2007.
COMMENT, B. (1993). Le XIXe siècle des panoramas. Paris: Société Nouvelle Adam Biro.
COSTA, J.B., SCHEFER, J.L. (orgs.). (2005). Cinema e Pintura. Lisboa: Cinemateca Portuguesa.
CRARY, J. (2013). Suspensões da percepção: atenção, espetáculo e cultura moderna. São Paulo: Cosac & Naify.
________. (2012). Técnicas do observador: visão e modernidade no século XIX. Rio de Janeiro: Contraponto.
CRUZ, Roberto Moreira S. Apresentação. In: Cinema sim. Narrativas e projeções. São Paulo: Itaú Cultural, 2008. (Catálogo exposição).
DUBOIS, Philippe. Cinema, vídeo, Godard. São Paulo: Cosac & Naify, 2004.
_________. La question du panorama: entre photographie et cinéma. In: Revue de la Cinémathèque, nº 4, 1995.
_________. Movimentos improváveis. O efeito do cinema na arte contemporânea. In: Movimentos improváveis. O efeito do cinema na arte contemporânea. Rio de Janeiro: CCBB, 2003. (Catálogo exposição).
ELSAESSER, T. (2018). Cinema como arqueologia das mídias. São Paulo: Edições Sesc SP.
ENSEINSTEIN, S. (2014). Notas para uma história geral do cinema. Rio de Janeiro: Azougue.
GOMBRICH, E. H. (1999). A história da arte. Rio de Janeiro: LTC.
HOCKNEY, D. (2001). O conhecimento secreto: Redescobrindo as técnicas perdidas dos grandes mestres. São Paulo: Cosac & Naify.
MACIEL, K. (org.). (2009). Transcinema. Rio de Janeiro: Contra Capa Livraria.
MACHADO, Arlindo. A arte do vídeo. São Paulo: Brasiliense, 1988.
____________. Pré-cinemas & pós-cinemas. São Paulo: Papirus, 2008.
____________. Máquina e imaginário: o desafio das poéticas tecnológicas. São Paulo: EDUSP, 2001.
MASCARELLO, F. (org.). (2008). História do Cinema Mundial. 4ª Edição. Campinas: Papirus.
VANCHERI, L. (2013). La leçon d'iconologie d'Alfred Hitchcock. Paris: Librairie Philosophique J. VRIN.
Objetivos gerais
Identificar o diálogo entre cinema e pintura através dos tempos.
Reconhecer a trajetória do desejo humano de reproduzir o movimento, seja na imagem pictórica, seja na imagem fílmica.
Estabelecer correlações entre elementos fílmicos e pictóricos.
Distinguir influências recíprocas de linguagens, escolas e movimentos artísticos entre as duas formas.
Verificar os inúmeros campos de interseção entre as duas práticas. Em especial, a partir das novas possibilidades que se abrem com o avanço das tecnologias digitais e que estão promovendo mudanças consideráveis nos estatutos do cinema e das artes plásticas.
Analisar a relação entre cinema e pintura a partir de uma perspectiva histórica crítica.
Brarry Lyndon (1975), Stanley Kubrick
Metodologia
Aulas expositivas ao vivo e on-line pela plataforma Zoom, com a professora Denise Costa Lopes (ver em Sobre), acompanhadas da exibição de pinturas e filmes, abordando temas propostos pelo curso.
O material das aulas, como textos, filmes, sites e links importantes, será postado no Classroom da turma. A audiência de filmes e a leitura de textos serão indicadas. A cada aula pelo menos a obra de um pintor e de um cineasta serão discutidas em paralelo.
2046 (2004), Wong Kar Way
O Veneno da Madrugada (2006), Ruy Guerra, fotografia Walter Carvalho
Certificado de conclusão
O aluno que preencher satisfatoriamente os quesitos de frequência e de aproveitamento terá direito ao certificado de conclusão do curso. As 20 horas do curso valem por horas complementares de atividade acadêmica.
A voz humana (2020), Pedro Almodovar
Cronograma
De 26 de agosto a 25 de setembro de 2025
Serão 20h, distribuídas por 10 encontros de 2h cada.
Sempre às terças e quintas, de 19h30 às 21h30, pela plataforma Zoom.
Os dias de aulas programados são:
Agosto: 26, 28; Setembro: 02, 04, 09, 11, 16, 18, 23 e 25.
Fausto (2011), Alexander Sokurov, fotografia Bruno Delbonnel
Valores
Os cursos podem ser pagos em duas mensalidades de R$ 395,00, totalizando R$ 790,00. A primeira parcela precisa ser paga no ato da matrícula e a segunda 30 dias após o primeiro pagamento.
Quem optar por pagar o valor integral no ato da matrícula terá cerca de 5% de desconto, totalizando R$ 750,00.
Ex-alunos dos cursos da plataforma têm desconto de cerca de 10% nas duas modalidades de pagamento.
Pagam R$ 675,00 à vista ou R$ 710,00, dividido em duas mensalidades de 355,00. É só enviar mensagem pela página do contato dizendo que é ex-aluno para receber o código do bônus de desconto.
Os pagamentos poderão ser feitos por Pix, Boleto Bancário e Cartão Crédito.
Ainda Estou Aqui (2025), Walter Salles, fotografia
Psicose (1960), Alfred Hitchcock
Pierrot le fou (1965), Jean-Luc Godard
cinema e pintura
Módulo 3: + ARTE CONTEMPORÂNEA
De 20/10/2025 a 19/11/2025
segunda e quarta, de 19h às 21h
Objetivos gerais
Identificar o diálogo entre cinema e artes plásticas através dos tempos. Em especial, a partir das novas possibilidades que se abrem no meio audiovisual com o avanço das tecnologias digitais.
Verificar os inúmeros campos de interseção entre as duas práticas na contemporaneidade, que estão promovendo mudanças consideráveis nos estatutos do cinema e das artes plásticas. Bem como apontar os novos postos de trabalho que se abrem hoje para profissionais de ambas áreas.
Reconhecer a trajetória do desejo humano de reproduzir o movimento, seja na imagem pictórica, seja na imagem fílmica.
Estabelecer correlações entre elementos fílmicos e pictóricos.
Distinguir influências recíprocas de linguagens, escolas e movimentos artísticos entre as duas formas.
Analisar a relação entre cinema e pintura a partir de uma perspectiva histórica crítica.
Figuras na paisagem (2010), de André Parente
Metodologia
Aulas expositivas ao vivo e on-line pela plataforma Zoom, com a professora Denise Costa Lopes (ver em Sobre), acompanhadas da apresentação e da análise de pinturas e filmes. O material das aulas, como filmes, textos, sites e links importantes, será postado no Classroom da turma. A audiência de filmes e a leitura de textos serão indicadas. A cada aula pelo menos a obra de um pintor e de um cineasta serão discutidas em paralelo.
As Bodas em Canã (2009), de Peter Greenaway, a partir de Paolo Veronese
Público alvo
Se trata de um curso básico voltado para estudantes e/ou profissionais de Artes, Cinema, Design, Mídia, Arquitetura e amantes do cinema e da pintura. Não requer nenhum tipo de formação prévia. É indicado que o aluno já tenha feito o curso de Cinema e Pintura I, mas isso não é obrigatório, nem impede o acompanhamento do módulo III.
Living Rooms: Mlle Caroline Rivière (2013), de Bob Wilson, com Lady Gaga
Programa
As artes contemporâneas estarão no centro desse módulo, com uma breve introdução ao pré-cinema e ao primeiro cinema, como forma de demonstrar a aproximação atual do audiovisual de princípios pictóricos passados e de práticas anteriores ao cinema na construção do que chamamos de transcinema.
A invenção da paisagem, o trompe l’oeil na pintura e no cinema e os panoramas arquitetônicos que existiram dos séculos XVIII ao XX também serão lembrados .
O surgimento do vídeo. O vídeo como um “entre-imagens” e "uma forma que pensar". Os filmes experimentais, as videoartes e as performances dos anos 60 e 70. O cinema de fluxos.
A reinvenção de códigos fílmicos e das artes plásticas a partir do aprimoramento técnico e das inúmeras facilidades da linguagem digital em expansão.
As inúmeras "situações de cinema" que vivemos hoje. Instalações audiovisuais, videomapping, cinema ao vivo, realidade virtual, aumentada e mista, GIFs, produção virtual e os efeitos da imagem em movimento na arte contemporânea, que estão desfazendo cada vez mais as fronteiras entre esses saberes, estarão presentes.
Nam June Paik, Stan Brakhage, Andy Warhol, Michael Snow, Chantal Akerman, Anna Bella Geiger, Arthur Omar, Letícia Parente, Bill Viola, Bob Wilson, Marina Abramovic, Tunga, JR (Jean René), Agnès Varda, Harun Farocki, Luiz duVa, Herman Kolgen, Gary Hill, Peter Greenaway, Robert Lepage, entre muitos outros. E pintores como Paolo Veronese,
Cinema expandido, cinema de artista, cinema de museu, pós-cinema, transcinema e toda sorte de nomenclaturas que tentam dar conta de uma arte que só existe a partir da participação ativa do espectador na sua construção, que foca na imersão, na ambiência e na sensorialidade, criando efeitos de presença e de sentido.
As sete mortes de Maria Callas (2020), com Marina Abramovic
Certificado de conclusão
O aluno que preencher satisfatoriamente os quesitos de frequência e de aproveitamento terá direito ao certificado de conclusão do curso. As 20 horas do curso valem por horas complementares de atividade acadêmica.
Inject (2010), de Herman Kolgen
Valores
Os cursos podem ser pagos em duas mensalidades de R$ 395,00, totalizando R$ 790,00. A primeira parcela precisa ser paga no ato da matrícula e a segunda 30 dias após o primeiro pagamento.
Quem optar por pagar o valor integral no ato da matrícula terá cerca de 5% de desconto, totalizando R$ 750,00.
Ex-alunos dos cursos da plataforma têm desconto de cerca de 10% nas duas modalidades de pagamento.
Pagam R$ 675,00 à vista ou R$ 710,00, dividido em duas mensalidades de 355,00. É só enviar mensagem pela página do contato dizendo que é ex-aluno para receber o código do bônus de desconto.
Os pagamentos poderão ser feitos por Pix, Boleto Bancário e Cartão Crédito.
24 Hour Psycho (1993), de Douglas Gordon
Cronograma
Aulas de 20 de outubro a 19 de novembro de 2025.
Serão 20h, distribuídas por 10 encontros de 2h cada.
Sempre às segundas e quartas, de 19h às 21h, pela plataforma Zoom.
Os dias de aulas programados são:
Outubro: 20, 22, 27 e 29.
Novembro: 03, 05, 10, 12, 17 e 19.
As cabanas de Varda (2006), de Agnès Varda
Bibliografia de base
BELLOUR, Raymond. Entre imagens. Campinas: Papirus, 1997.
CRUZ, Roberto Moreira S. Apresentação. In: Cinema sim. Narrativas e projeções. São Paulo: Itaú Cultural, 2008. (Catálogo exposição).
DUBOIS, Philippe. Cinema, vídeo, Godard. São Paulo: Cosac & Naify, 2004.
_________. La question du panorama: entre photographie et cinéma. In: Revue de la Cinémathèque, nº 4, 1995.
_________. Movimentos improváveis. O efeito do cinema na arte contemporânea. In: Movimentos improváveis. O efeito do cinema na arte contemporânea. Rio de Janeiro: CCBB, 2003. (Catálogo exposição).
MACHADO, Arlindo. A arte do vídeo. São Paulo: Brasiliense, 1988.
____________. Pré-cinemas & pós-cinemas. São Paulo: Papirus, 2008.
____________. Máquina e imaginário: o desafio das poéticas tecnológicas. São Paulo: EDUSP, 2001.
MACIEL, Kátia (org.). Transcinema. Rio de Janeiro: ContraCapa, 2009.
PARENTE, André (Org.). Imagem-Máquina: a era das tecnologias do virtual. Rio de Janeiro: 34, 1993.