CINEMA E PINTURA
Módulo 1
Início Agosto/2026
Quarta, de 19h às 21h
Objetivos Gerais
Identificar o diálogo entre cinema e pintura através dos tempos.
Reconhecer a trajetória do desejo humano de reproduzir o movimento, seja na imagem pictórica, seja na imagem fílmica.
Estabelecer correlações entre elementos fílmicos e pictóricos.
Distinguir influências recíprocas de linguagens, escolas e movimentos artísticos entre as duas formas.
Verificar os inúmeros campos de interseção entre as duas práticas. Em especial, a partir das novas possibilidades que se abrem com o avanço das tecnologias digitais, que estão promovendo mudanças radicais nos estatutos do cinema e das artes plásticas.
Analisar a relação entre cinema e pintura a partir de uma perspectiva histórica crítica.
Jane B. par Agnès V. (1988), Agnès Varda
Metodologia
Aulas presenciais com a professora Denise Costa Lopes (ver em Sobre), acompanhadas da apresentação e da análise de pinturas e filmes.
O material das aulas, como filmes, textos, sites e links importantes, será postado no Classroom da turma.
A cada aula pelo menos a obra de um pintor e de um cineasta serão discutidas em paralelo.
Passion (1982), Jean-Luc Godard, fotografia Raoul Coutard
A voz humana (2020), Pedro Almodóvar
Público alvo
Voltado para estudantes e/ou profissionais de Artes, Cinema, Design, Mídia, Arquitetura e amantes do cinema e da pintura.
Não requer nenhum tipo de formação prévia.
Goya em Bordeaux (2003), Carlos Saura, fotografia Vittorio Storaro
Bibliografia básica
AUMONT, J. (2004). O olho interminável [cinema e pintura]. São Paulo: Cosac & Naify, 2004.
_________. (2004). A imagem. Campinas: Papirus.
BELLOUR, Raymond. Entre imagens. Campinas: Papirus, 1997.
CAUQUELIN, A.(2007). A invenção da paisagem. São Paulo: Martins, 2007.
COMMENT, B. (1993). Le XIXe siècle des panoramas. Paris: Société Nouvelle Adam Biro.
COSTA, J.B., SCHEFER, J.L. (orgs.). (2005). Cinema e Pintura. Lisboa: Cinemateca Portuguesa.
CRARY, J. (2013). Suspensões da percepção: atenção, espetáculo e cultura moderna. São Paulo: Cosac & Naify.
________. (2012). Técnicas do observador: visão e modernidade no século XIX. Rio de Janeiro: Contraponto.
CRUZ, Roberto Moreira S. Apresentação. In: Cinema sim. Narrativas e projeções. São Paulo: Itaú Cultural, 2008. (Catálogo exposição).
DUBOIS, Philippe. Cinema, vídeo, Godard. São Paulo: Cosac & Naify, 2004.
_________. Movimentos improváveis. O efeito do cinema na arte contemporânea. In: Movimentos improváveis. O efeito do cinema na arte contemporânea. Rio de Janeiro: CCBB, 2003. (Catálogo exposição).
ELSAESSER, T. (2018). Cinema como arqueologia das mídias. São Paulo: Edições Sesc SP.
ENSEINSTEIN, S. (2014). Notas para uma história geral do cinema. Rio de Janeiro: Azougue.
GOMBRICH, E. H. (1999). A história da arte. Rio de Janeiro: LTC.
HOCKNEY, D. (2001). O conhecimento secreto: Redescobrindo as técnicas perdidas dos grandes mestres. São Paulo: Cosac & Naify.
MACIEL, K. (org.). (2009). Transcinema. Rio de Janeiro: Contra Capa Livraria.
MACHADO, Arlindo. Pré-cinemas & pós-cinemas. São Paulo: Papirus, 2008.
____________. Máquina e imaginário: o desafio das poéticas tecnológicas. São Paulo: EDUSP, 2001.
MASCARELLO, F. (org.). (2008). História do Cinema Mundial. 4ª Edição. Campinas: Papirus.
The peasants (2023), DK Welchman e Hugh Welchman
Programa
Esse módulo é mais voltado para filmes que têm a pintura como fonte principal, produzindo potentes tableaux-vivants ou inventivas releituras e citações. Cerca de 10 cineastas e 20 pintores serão apresentados de forma combinada.
A evolução das lentes, a utilização das câmeras obscura e lúcida pelos pintores e a descoberta da perspectiva artificialis também estarão em foco nesse módulo.
A ênfase será na apresentação de pintores que são grandes referências para a arte cinematográfica, com suas formas de iluminar, encenar, montar e criar movimento. Antoine Watteau, Balthus, Édouard Manet, David Hockney, Diego Velázquez, El Greco, Eugène Delacroix, Francisco de Goya, Gerhard Richter, Giuseppe Arcimboldo, Hieronymus Bosch, Jean-Francois Millet, John Everett Millais, Johannes Vermeer, Leonardo Da Vinci, Marc Chagall, Michelangelo Merisi da Caravaggio, Piero della Francesca, Pieter Bruegel – o Velho, Rembrandt van Rijn e Salvador Dali são alguns dos pintores que poderão ser analisados.
Entre os cineastas e fotógrafos de cinema, alguns também artistas plásticos, se destacarão os trabalhos de Andrei Tarkovsky, Agnès Varda, Alexander Sokurov, Akira Kurosawa, Carlos Saura, Derek Jarman, Florian Henckel von Donnersmarck, Jean-Luc Godard, Julio Bressane, Lars von Trier, Lech Majewski, Paula Gaítan, Vittorio Storaro, Walter Carvalho, a dupla DK Welchman e Hugh Welchman, entre outros.
O Moinho e a Cruz (2011), Lech Mayewski, fotografia Lech Mayewski e Adam Sikora
Certificado de conclusão
O aluno que preencher satisfatoriamente os quesitos de frequência e de aproveitamento terá direito ao certificado de conclusão do curso. As 20 horas do curso também poderão valer como horas complementares de atividade acadêmica.
Caravaggio (1986), Derek Jarman
Cronograma
Serão 20h, distribuídas por 10 encontros de 2h cada.
O curso tem previsão de início em agosto de 2026 e deverá durar até meados de outubro de 2026.
As aulas serão sempre às quartas-feiras, de 19h às 21h, no Acaso Cultural, na Rua Vicente de Souza, 16, em Botafogo, centro cultural perto do metrô.
Brarry Lyndon (1975), Stanley Kubrick
Valores
O curso sai a R$ 1.100,00. O pagamento pode ser feito diretamente com a professora pelo PIX, com desconto de 5%. ou em 4x sem juros pelo cartão de crédito diretamente com o Acaso Cultural.
Quem optar por pagar pelo PIX com a professora deverá o valor integral no ato da matrícula. O pedido de inscrição poderá ser feito por aqui pela página de contato ou pela bio do @acasocultural no Instagram.
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Filme de amor (2003), Júlio Bressane, fotografia Walter Carvalho
Never look away (2018), Florian Henckel von Donnersmarck