cinema e pintura
De 16/10/25 a 18/11/25
Módulo 4: + virtualidades
terça e quinta, de 19h às 21h
Objetivos gerais
cinema e pintura
De 16/10/25 a 18/11/25
Módulo 4: + virtualidades
terça e quinta, de 19h às 21h
Pina, de Wim Wenders, fotografia Hélène Louvart e Jörg Widmer
Programa
O foco desse módulo são as imagens virtuais.
Com ênfase em filmes mais contemporâneos. apresentação dos pintores apontados como grandes referências para a arte cinematográfica, o curso irá analisar algumas obras de pintores que influenciam até hoje o cinema com suas formas de iluminar, encenar, montar e criar movimento na tela. Albrecht Altdorfer, Antoine Watteau, Balthus, Caspar David Friedrich, Diego Velázquez, Edward Hopper, El Greco, Eugène Delacroix, Francis Bacon, Francisco de Goya, Giorgio De Chirico, Giotto di Bondone, Jackson Pollock, Jean-Francois Millet, John Everett Millais, Johannes Vermeer, Leonardo Da Vinci, Michelangelo Merisi da Caravaggio, Paolo Veronese, Pieter Bruegel – o Velho, Rembrandt van Rijn, Thomas Gainsborough, William Hogarth, entre outros poderão, poderão figurar entre os selecionados para as aulas do curso.
Entre os cineastas e fotógrafos de cinema, alguns também artistas plásticos, se destacam os trabalhos de Agnès Varda, Alexander Sokurov, Alfred Hitchcock, Apichatpong Weerasethakul, Akira Kurosawa, Bela Tarr, Derek Jarman, Jean-Luc Godard, Julio Bressane, Lars von Trier, Lech Majewski, Peter Greenaway, Ruy Guerra, Stanley Kubrick, Walter Carvalho, Wim Wenders, entre outros.
O curso promove também uma breve introdução sobre a forte aproximação atual do audiovisual de princípios pictóricos passados e de práticas do pré-cinema na construção do que chamamos hoje de transcinema.
Identificar o diálogo entre cinema e artes plásticas através dos tempos. Em especial, a partir das novas possibilidades que se abrem no meio audiovisual com o avanço das tecnologias digitais.
Verificar os inúmeros campos de interseção entre as duas práticas na contemporaneidade, que estão promovendo mudanças consideráveis nos estatutos do cinema e das artes plásticas. Bem como apontar os novos postos de trabalho que se abrem hoje para profissionais de ambas áreas.
Reconhecer a trajetória do desejo humano de reproduzir o movimento, seja na imagem pictórica, seja na imagem fílmica.
Estabelecer correlações entre elementos fílmicos e pictóricos.
Distinguir influências recíprocas de linguagens, escolas e movimentos artísticos entre as duas formas.
Analisar a relação entre cinema e pintura a partir de uma perspectiva histórica crítica.
Adeus à Linguagem, de Jean-Luc Godard, fotografia
Metodologia
Aulas expositivas ao vivo e on-line pela plataforma Zoom, com a professora Denise Costa Lopes (ver em Sobre), acompanhadas da apresentação e da análise de pinturas e filmes.
O material das aulas, como filmes, textos, sites e links importantes, será postado no Classroom da turma. A audiência de filmes e a leitura de textos serão indicadas. A cada aula pelo menos a obra de um pintor e de um cineasta serão discutidas em paralelo.
Araca Russa (20, de Alexander Sokurov, fotografia
Público alvo
Se trata de um curso básico voltado para estudantes e/ou profissionais de Artes, Cinema, Design, Mídia, Arquitetura e amantes do cinema e da pintura. Não requer nenhum tipo de formação prévia. É indicado que o aluno já tenha feito o curso de Cinema e Pintura I, mas isso não é obrigatório, nem impede o acompanhamento do módulo III.
Certificado de conclusão
O aluno que preencher satisfatoriamente os quesitos de frequência e de aproveitamento terá direito ao certificado de conclusão do curso. As 20 horas do curso valem por horas complementares de atividade acadêmica.
Bibliografia de base
BELLOUR, Raymond. Entre imagens. Campinas: Papirus, 1997.
CRUZ, Roberto Moreira S. Apresentação. In: Cinema sim. Narrativas e projeções. São Paulo: Itaú Cultural, 2008. (Catálogo exposição).
DUBOIS, Philippe. Cinema, vídeo, Godard. São Paulo: Cosac & Naify, 2004.
_________. La question du panorama: entre photographie et cinéma. In: Revue de la Cinémathèque, nº 4, 1995.
_________. Movimentos improváveis. O efeito do cinema na arte contemporânea. In: Movimentos improváveis. O efeito do cinema na arte contemporânea. Rio de Janeiro: CCBB, 2003. (Catálogo exposição).
MACHADO, Arlindo. A arte do vídeo. São Paulo: Brasiliense, 1988.
____________. Pré-cinemas & pós-cinemas. São Paulo: Papirus, 2008.
____________. Máquina e imaginário: o desafio das poéticas tecnológicas. São Paulo: EDUSP, 2001.
MACIEL, Kátia (org.). Transcinema. Rio de Janeiro: ContraCapa, 2009.
PARENTE, André (Org.). Imagem-Máquina: a era das tecnologias do virtual. Rio de Janeiro: 34, 1993.
O Diorama de Louis Daguerre e Charles Bouton (via Wikimedia Commons)
Time Code (2000), de Mike Figgis, fotografia
Cronograma
De 16 de outubro a 18 de novembro de 2025.
Serão 20h, distribuídas por 10 encontros de 2h cada.
Sempre às terças e quintas, de 19h às 21h, pela plataforma Zoom.
Os dias de aulas programados são:
Outubro: 16, 21, 23, 28 e 30.
Novembro: 04, 06, 11, 13 e 18.
O diabo no meio do redemunho (2023), de Bia Lessa
Valores
Os cursos podem ser pagos em duas mensalidades de R$ 395,00, totalizando R$ 790,00. A primeira parcela precisa ser paga no ato da matrícula e a segunda 30 dias após o primeiro pagamento.
Quem optar por pagar o valor integral no ato da matrícula terá cerca de 5% de desconto, totalizando R$ 750,00.
Ex-alunos dos cursos da plataforma têm desconto de cerca de 10% nas duas modalidades de pagamento.
Pagam R$ 675,00 à vista ou R$ 710,00, dividido em duas mensalidades de 355,00. É só enviar mensagem pela página do contato dizendo que é ex-aluno para receber o código do bônus de desconto.
Os pagamentos poderão ser feitos por Pix, Boleto Bancário e Cartão Crédito.
CINEMA E PINTURA
Módulo 5: + animaçÃO
De 05/01/26 a 04/02/26
segunda e quarta, de 19h às 21h
Programa
Pintura e animação. Esse módulo é mais voltado para os primórdios da relação entre cinema e pintura. O desejo humano de reproduzir a imagem em movimento. Das pinturas nas cavernas aos dias de hoje. Breve histórico introdutório.
A evolução de lentes, espelhos, a câmera obscura, a câmera lúcida, o conhecimento sobre o aproveitamento da luz e de como tudo isso foi utilizado pelos pintores muito antes da fotografia para reproduzir o que viam com mais precisão, imprimir movimento ou capturar o instante em suas telas.
A descoberta da perspectiva artificialis e a invenção da paisagem, fundamentos para a produção imagética. O trompe l’oeil e o efeito de ilusão na pintura e no cinema.
A influência recíproca e antológica entre cinema e pintura através do tempos. O pré-cinema e todos os aparatos que se utilizavam da pintura e do desenho, os panoramas arquitetônicos e seus efeitos de imersão, produção de presença, ambiência e co-autoria. O cinema como arqueologia das mídias.
Com ênfase na apresentação dos pintores apontados como grandes referências para a arte cinematográfica, o curso irá analisar algumas obras de pintores que influenciam até hoje o cinema com suas formas de iluminar, encenar, montar e criar movimento na tela. Albrecht Altdorfer, Antoine Watteau, Balthus, Caspar David Friedrich, Diego Velázquez, Edward Hopper, El Greco, Eugène Delacroix, Francis Bacon, Francisco de Goya, Giorgio De Chirico, Giotto di Bondone, Jackson Pollock, Jean-Francois Millet, John Everett Millais, Johannes Vermeer, Leonardo Da Vinci, Michelangelo Merisi da Caravaggio, Paolo Veronese, Pieter Bruegel – o Velho, Rembrandt van Rijn, Thomas Gainsborough, William Hogarth, entre outros poderão, poderão figurar entre os selecionados para as aulas do curso.
Entre os cineastas e fotógrafos de cinema, alguns também artistas plásticos, se destacam os trabalhos de Agnès Varda, Alexander Sokurov, Alfred Hitchcock, Apichatpong Weerasethakul, Akira Kurosawa, Bela Tarr, Derek Jarman, Jean-Luc Godard, Julio Bressane, Lars von Trier, Lech Majewski, Peter Greenaway, Ruy Guerra, Stanley Kubrick, Walter Carvalho, Wim Wenders, entre outros.
O curso promove também uma breve introdução sobre a forte aproximação atual do audiovisual de princípios pictóricos passados e de práticas do pré-cinema na construção do que chamamos hoje de transcinema.
Objetivos gerais
Identificar o diálogo entre cinema e artes plásticas através dos tempos. Em especial, a partir das novas possibilidades que se abrem no meio audiovisual com o avanço das tecnologias digitais.
Verificar os inúmeros campos de interseção entre as duas práticas na contemporaneidade, que estão promovendo mudanças consideráveis nos estatutos do cinema e das artes plásticas. Bem como apontar os novos postos de trabalho que se abrem hoje para profissionais de ambas áreas.
Reconhecer a trajetória do desejo humano de reproduzir o movimento, seja na imagem pictórica, seja na imagem fílmica.
Estabelecer correlações entre elementos fílmicos e pictóricos.
Distinguir influências recíprocas de linguagens, escolas e movimentos artísticos entre as duas formas.
Analisar a relação entre cinema e pintura a partir de uma perspectiva histórica crítica.
Metodologia
Aulas expositivas ao vivo e on-line pela plataforma Zoom, com a professora Denise Costa Lopes (ver em Sobre), acompanhadas da apresentação e da análise de pinturas e filmes.
O material das aulas, como filmes, textos, sites e links importantes, será postado no Classroom da turma. A audiência de filmes e a leitura de textos serão indicadas. A cada aula pelo menos a obra de um pintor e de um cineasta serão discutidas em paralelo.
Valsa para Bashir, de Ari Folman
Tarsilinha, (2021), de Célia Catunda e Kiko Mistrorigo
Público alvo
Se trata de um curso básico voltado para estudantes e/ou profissionais de Artes, Cinema, Design, Mídia, Arquitetura e amantes do cinema e da pintura. Não requer nenhum tipo de formação prévia. É indicado que o aluno já tenha feito o curso de Cinema e Pintura I, mas isso não é obrigatório, nem impede o acompanhamento do módulo III.
AFrench Dispatch (2021), de Wes Anderson, fotografia Robert D. Yeman
Cronograma
De 05 de janeiro a 04 de feveiro de 2026.
Serão 20h, distribuídas por 10 encontros de 2h cada.
Sempre às segundas e quartas, de 19h às 21h, pela plataforma Zoom.
Os dias de aulas programados são:
Janeiro: 05, 07, 12, 14, 19, 21, 26 e 28.
Fevereiro: 02 e 04.
Certificado de conclusão
O aluno que preencher satisfatoriamente os quesitos de frequência e de aproveitamento terá direito ao certificado de conclusão do curso. As 20 horas do curso valem por horas complementares de atividade acadêmica.
Valores
Os cursos podem ser pagos em duas mensalidades de R$ 395,00, totalizando R$ 790,00. A primeira parcela precisa ser paga no ato da matrícula e a segunda 30 dias após o primeiro pagamento.
Quem optar por pagar o valor integral no ato da matrícula terá cerca de 5% de desconto, totalizando R$ 750,00.
Ex-alunos dos cursos da plataforma têm desconto de cerca de 10% nas duas modalidades de pagamento.
Pagam R$ 675,00 à vista ou R$ 710,00, dividido em duas mensalidades de 355,00. É só enviar mensagem pela página do contato dizendo que é ex-aluno para receber o código do bônus de desconto.
Os pagamentos poderão ser feitos por Pix, Boleto Bancário e Cartão Crédito.
Bibliografia de base
BELLOUR, Raymond. Entre imagens. Campinas: Papirus, 1997.
CRUZ, Roberto Moreira S. Apresentação. In: Cinema sim. Narrativas e projeções. São Paulo: Itaú Cultural, 2008. (Catálogo exposição).
DUBOIS, Philippe. Cinema, vídeo, Godard. São Paulo: Cosac & Naify, 2004.
_________. La question du panorama: entre photographie et cinéma. In: Revue de la Cinémathèque, nº 4, 1995.
_________. Movimentos improváveis. O efeito do cinema na arte contemporânea. In: Movimentos improváveis. O efeito do cinema na arte contemporânea. Rio de Janeiro: CCBB, 2003. (Catálogo exposição).
MACHADO, Arlindo. A arte do vídeo. São Paulo: Brasiliense, 1988.
____________. Pré-cinemas & pós-cinemas. São Paulo: Papirus, 2008.
____________. Máquina e imaginário: o desafio das poéticas tecnológicas. São Paulo: EDUSP, 2001.
MACIEL, Kátia (org.). Transcinema. Rio de Janeiro: ContraCapa, 2009.
PARENTE, André (Org.). Imagem-Máquina: a era das tecnologias do virtual. Rio de Janeiro: 34, 1993.
Equipe TRANSCINEMA
.jpeg)
Desirée Spessote
Mestre pelo Programa de Pós-Graduação em História Social da Cultura (Linha de Pesquisa História da Arte e da Arquitetura) da PUC-Rio, pós-graduada em Arte e Filosofia pela PUC-Rio, Psicóloga pela UFRJ e ex-aluna do curso de Cinema e Pintura pelo CCE da PUC-Rio da professora Denise Costa Lopes. Auxilia na elaboração do material para as aulas e no atendimento aos matriculados nos cursos e ao público.
Julia Mucci
Graduanda do Curso de Estudos de Mídia do Departamento de Comunicação da PUC-Rio, com interesse especial em roteiro, edição, música e redes sociais. Entusiasmada por novos projetos, ela se dedica a explorar formas de tornar o conteúdo mais atrativo, acessível e conectado com o público. Foi aluna da Professora Denise Costa Lopes em duas cadeiras: "Imagem e Som: Teoria, Estética e Prática" e de "Estéticas da Imagem", realizando quatro filmes que alcançaram o grau máximo. Integra a equipe do Transcinema como responsável pela produção de conteúdo para as redes sociais da plataforma, especialmente como produtora e editora dos vídeos publicados.